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让崔永元愤愤不平的《手机》变成了“手雷”，影视圈“炸了”。
虽然舆论风暴过境后总有一天会被大众抛在脑后，但崔永元引爆的社会关注看似偶然实则必然，影视行业的“重重怪象”积郁已久。明星和明星经济就是这些怪象中的一个靶子。
在资本的强烈搅动下，明星这个职业巨大的诱惑性让当局者陷入“迷狂”，更有甚者，催生出天价片酬、坐地起价、阴阳合同等种种没有职业道德、违规甚至违法的事情。
当《每日经济新闻》记者与四位资深从业者——A导演、B制片人、C编剧、D投资人深度交流，所有人都推心置腹地讲出行业怪现象，崔永元炮轰“阴阳合同”发酵，催使大家吐出了长期以来积压心间、敢怒而不敢言的问题。明星有问题，但有问题的绝不仅是明星，这个行业里每个环节都值得冷静反思。当雪崩来临时，每片雪花都难辞其咎。
演员的收入悬殊：新人为进组可以不要钱，明星一部戏能拿走两亿元
“这个行业有很多我们称之为公平的不公平，演员是能一步登天的，但一步登天概率极低。顶级演员的身价确实是普通演员的成千上万倍，但顶级演员占比很少。更多的演员还是在生存线上挣扎。”谈起人人羡慕的光鲜亮丽，B制片人却一语道出了这个行业的残酷性。
“人人都有明星梦”。每年汇聚全国各地学子的艺考大军浩浩荡荡，但摸爬滚打之后，真正能站在塔尖顶层的又有几人？聚光灯下，能被观众辨识、记住的面孔寥寥无几。
这个圈子的落差无疑是巨大的。同样被冠以“演员”，身价千万的人有，每天横店排队当群演的人也比比皆是。有的人“一部3亿成本的电视剧，能拿走2亿元片酬”，而有的人却苦苦等待进组的机会。
在真人秀《向往的生活》中，戚薇曾谈起自己成名前的经历。“我当时已经出道了，也出演了一部小有名气的剧，但还是没钱。当时银行卡里只有30元，自动取款机取不出来，只好步行两个小时走回去。”
这个人人羡慕的圈子，实则充满着偶然性和必然性。才华、美貌、情商、智商……这些“基础条件”样样不缺，但出道20年、30年不红的仍大有人在，最红的往往不见得是最优秀、最完美的人。章子怡、黄晓明那么多中戏、北影的同学们，如今观众又能记住几个？
“我曾经试镜一个中戏刚毕业的男孩，他很棒。本来都谈好了让他进组，但开机后他没来，我还短信问他为何没来，劝他说，你是新人价格不要太离谱机会最重要。结果他告诉我，他要价是两个月4万元，结果副导报给制片人10万元，其中6万元是副导的回扣，制片人觉得太贵了，不要他了。这位新人还曾对副导表示，不要钱都可以，只要能让他进组。”A导演讲的这段经历，道出了影视行业的另一个乱象。这和崔永元爆料的演员的阴阳同有“异曲同工之妙”，只是，这是副导演的“潜规则”。
选角的加价回扣：副导“奔着回扣”选演员，演员为争角色“带资进组”
“这个行业的竞争非常激烈，横店光是群演就有4万人，你要出人头地、要有好的机会，基本上就是万里挑一。”A导演谈起演员生态。
“我之前跟演员副导（即选角导演）讨论过，现在他们一般都拿抽成。比如副导和演员私下讲好的片酬价钱是10万元，但最后演员拿到合同签字时，上面写的是20万元，多出来的10万元就是副导以及一些人所拿的回扣。准确来说，谁来跟演员谈价格，就是谁操作的。”A导演举例道。在他看来，选择演员要考虑是否有利可图，这是这个行业的悲哀。
对于这种乱象，行业给出的反应通常是睁只眼闭只眼。一位监制曾就拿回扣这件事情回复A导演称：“这个行业都这样，你如果不允许他们私底下动一些手脚、赚一些钱，根本找不到选角副导。”
“副导加价”乱象并非个例。在这个行业，“每一个部门都有各自拿油水的方法，每个环节都会有”。
A导演举例称：“一部投资1亿元的影片，可能有2500万元都是油水。通常一个选角副导一个月工资3万元，但他拿到的油水比他的工资要高10倍以上。为什么大家抢破头都想挤进这个行业，因为拍完一部片就买房买车，这是真的。”
同样，“有需求就有买卖”。“行业里还有种现象叫‘带资进组’，当一个演员的条件不如别人或者和别人一样好的话，如果你能带来更大的附加价值，那你被选中的机率就很大。”
他分享了曾遇到的情况：一个演员直接找了导演，说自己是某省的旅游大使，如果选她，可以帮影片拉到500万元赞助，去那个地方拍戏，吃、住、交通全包。最后就选了她。
“这也不能单独全部归结于是谁的错。造成这样的乱象，行业的每个人、每个环节都有责任，这些乱象是大家共同导致的。有的人要钱，有的人要机会，是双向性的。”在A导演看来，要解决这些乱象，归根结底行业必须透明化。“这是国内影视产业未来一定要面对、解决的问题，费用、流程必须透明化，每一分花在画面里的钱才真正有价值。”
欠缺的契约精神：明星片酬被哄抬，经纪公司“向钱看”
制片人就像一位大管家，需要打理好一部戏的开支和拍摄进度这笔账。遇到明星坐地起价的时候，就是这个大管家最头痛的时候，但这种经历实在不少。
B制片人告诉《每日经济新闻》记者，“有一个男演员当时找我们，谈的是两万元一集，很便宜。后来他演了一部戏之后就火了，观众缘越来越好。此后我们和他又都有合作意向，所以另谈了一部新戏，我们说，给20万远一集，比之前翻十倍，他很满意，觉得自己现在确实有点名气，市场上也就这个价。还找我说看在大家交情的份上，少一点也无所谓。”
“但到了后来，他突然给我说，特别不好意思，因为另一家公司找他拍戏，开出50万元一集。我说这没法儿聊了。如果对方给你开25万元一集，那我们还可以继续谈。甚至他自己也觉得，如果对方开25万元一集，那他也不去，少5万元无所谓，也要演好的戏。可是别人突然给了那么高价格，比翻倍还多，怎么选？一目了然！这也是我们目前遇到的比较多的一种情况。”B制片人说。
与欧美、日韩比起来，中国影视行业的制度完善节奏远远跟不上行业过热的速率。
“一个演员成名前，和公司的解约成本特别高，但成名后，这个成本对他来说又很低。比如经纪公司签一个新人，合同上违约金一般都是几百万元，但这个新人一旦红了，几百万元的违约金根本不是事儿。违约金500万元，但他一部片酬就可以拿8000万元。这是演员们当下的一种态度，契约精神欠缺。”B制片人说到。
“而且演员的天价片酬可能还是税后。”D投资人对记者表示，“演员需要缴纳的片酬税，往往会转嫁到制片方头上。”他曾替一位演员成立工作室，代其交税，因为这样才能合法合规地给她税后片酬。
“过去，有些优秀的经纪人会为艺人做职业规划，拍了这部挣钱的戏，就要去拍某部不挣钱的戏，因为那部戏是好团队好作品，艺人需要好作品。但现在的经纪公司不会考虑这些问题，因为艺人随时可能走，我辛辛苦苦把你做到一线演员了，结果你跑了我什么都没了，那还不如你在我这儿的时候，我趁能赚钱的时候赶紧赚钱。”B制片人总结道，“这是一个恶性循环。”