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是什么吸引笔者去看《至爱梵高》？
是因为它是电影史上首部油画动画电影？是因为这部匠心之作耗时7年？是因为它65000帧的动画背后足有1000多幅手绘油画做底色？还是因为来自15国的125位画师从120多幅梵高原画里充分汲取了灵感？
以上答案虽已具备了足够的吸引力，但真正令笔者感兴趣的是电影海报上那句不动声色的标语：“你这么想了解他的死，但你有多了解他的人生？”
星空之谜
看完《至爱梵高》从电影院离席后，笔者脑中浮出一个念头，那些仍以“全手工油画”为噱头来评述这部电影的影评人实在难免有滥竽充数之嫌。虽然影片的油画画风的确独具一格，银幕图景动静状态在浓墨重彩间的切换堪称前所未见，包括伴随人物回忆而出现的足以映射主人公压抑感的黑白素描，如此琳琅满目的艺术考量无疑使得这部致敬电影悄然间跻身艺术典范的行列。但问题就在于，如果观众只是从《至爱梵高》里看到了上述这些，那么电影主创们苦心孤诣的初衷就又要被全然忽视了。
美国心理学家卡尔·罗杰斯引述过一位当事人的观点：“每当我发现有人理解了我的一部分时，那么我就知道他们肯定不会再理解我了，而我一直在寻找的就是有人能理解我。”这句听上去有些绕口的话无非是在提醒人们注意一桩事实：如果理解不意味着理解一个人的全部，那么理解本身实际上就是不成立的。而一个人的全部，其实只存在于那个人最深刻的部分。
事情吊诡的一面接踵而至，即梵高最深刻之处往往包含着最多的谜。作为现代绘画奠基人的梵高，这个患有抑郁症和社交障碍的落魄艺术家，这个亲手割下左耳的“疯子”，他究竟被习惯于盖棺定论的世俗生态误解多少？随着BBC的纪录片以及2011年那部《梵高传》的问世，甚至连“梵高死于自杀”的结案陈词都重新蒙上疑团。画家多洛塔·科波拉终于坐不住了，在读完了这位不世出天才的800多封书信后，她联合另一位曾斩获奥斯卡最佳动画短片的导演休·韦尔什曼以梵高风格的绘画方式制作了这部电影。这一切的别开生面，为了解谜，也为了纪念。
